آنطور که تاریخ گواهي مي دهد تا اوایل قرن 13 گیتار توسط مطربان دوره گرد براي اجرای قطعات دربار پادشاهان استفاده ميشده است، اما به نظر ميايد که در قرن 14پادشاهان نيز به اين ساز رغبت نشان داده و در بازي و مراسم مردمي از اين ساز به عنوان سازي همراهي کننده در موسیقی بهره بردند. نخستين دست نوشته هاي منتشر شده براي گیتار متعلق به قرن 16ميلادی هستند که امروز نسخه هاي آنها در برخي از کتابخانه ها موجود است.

گیتار در دوران رنسانس

گیتار دوره رنسانس از سه جفت سيم تشكيل مي شد (سه سيم به صورت دو تايي کنار هم) که در پایین آنها 1 سيم تک قرار داشت(سيم شماره 1). طریقه کوک کردن اين ساز توسط سيم خاصي معين نشده، اما فواصل بين سيمها دقيق و مشخص هستند.

طریقه نت نويسي در دوران رنسانس

در اين دوره نت نويسي به شکل امروزي وجود نداشته و قطعات روی تبلچر نگاشته ميشدند :

به معنی اجرا روی سيم اول به صورت آزاد

به معنی اجرا روی سيم سوم برای اول

به معنی اجرا روی سيم دوم برای سوم

تکنیک اجرا روی گیتار (گیتار دوران رنسانس)

دست راست تنها با سه انگشت نواخته مي شد اين انگشتان عبارت بودند از:

p , i , m

علاوه بر اين انگشتان انگشت کوچکتر دست راست بر فراز جعبه صدا قرار ميگرفت.

رپرتوار گیتار در دوران رنسانس

شامل تنظیمات بسیاری از قطعات پولیفونیک آوازی و همينطور برخي از فرمهاي (پاوان، الماند و ...) و فانتزی

آهنگسازان مطرح گیتار در دوران رنسانس

بسیاری از آهنگسازان اين دوره تصنیفاتی به طور خاص براي گیتار ارائه دادند و تعدادي نيز تصنیفاتی گسترده براي ساز لوت ارائه دادند.

مهمترین آنها عبارت بودند از ادريئن لو روي، آلفنسو مودارا، گيلائومه مورلي، ميگوئل دو فوانلانا.

گیتار در دوران باروک

گیتار دوران باروک دارای 5 سيم است که هر کدام از آنها به صورت جفت (دو تايي) کنار هم شکل گرفته بودند

طریقه کوک گیتار در دوران باروک

سه روش براي کوک اين ساز از سيم 1 الی 5 وجود داشت که عبارت بودند از:

کوک به روش گاسپار سانز که بيشتر در اسپانیا مورد استفاده بود.

کوک به روش روبرت دو ويسه کو ظاهراً بيشتر در فرانسه مورد استفاده بوده.

کوک به روش گيرولامو مونتساردو که بيشتر در ايتاليا از آن استقبال ميشده.

طریقه نت نويسي براي گیتار در دوران باروک

در دوران باروک موسیقی همچنان بر روی تبلچر در 5 خط حامل براي 5 سيم نگاشته ميشده

تکنیک اجرا روی گیتار (گیتار دوران باروک)

دو نوع تکنيک طریقه نواختن در اين دوران وجود داشته که عبارت بودند از:

1. punteado : سيمها به شکل تک يا گاهي به همراه يكديگر توسط سه انگشت p , i , m اجرا ميشدند.

2. razgueado : يک يا چندين انگشت دست راست براي اجرای آکورد ها به سيمها به شکل ريتميک ضربه ميزدند.

هر دوي اين تکنيکها ميتوانست به شکل يک جا در يک قطعه به کار رود.

رپرتوار گیتار در دوران باروک

كتابهاي منتشر شده و به جا مانده از اين دوران شامل تصنیفات چيره دست ترين نوازندگان گيتار در آن زمان ميشود. اين تصنیفات شامل سوئیتها و همچنين رقصهاي گوناگون ميباشند.

آهنگسازان مطرح گیتار در دوران باروک

در فرانسه و در دربار لوئيس چهاردهم  آهنگسازانی چون فرانسيسکو کوربتا و روبرت دو ويسه خدمت مي كردند. در اسپانیا نيز دو تن از مشهورترين آهنگسازان عبارت بودند از: گاسپارد سانز و سانتياگو دو مورسيا.

مهمترين آثار نقاشی براي گیتار در دوران باروک

در زير مهمترين آثار نقاشی دوران باروک را که به گیتار مربوط ميشوند مشاهده ميكنيم.

دختر جوان در حال اجرای گیتار آثار جان ورمیر (1632 -1675)

بانو در حال اجرای گیتار آثار گريت ون هونثرست (1590 - 1656)

Bacchanale à la joueuse de guitare asare Nicolas Poussin (1594- 1665)

 Guitariste - Rijckaert, asare David III (1612 - 1661)

نوازنده گیتار آثار دويد تنيز (جوان) (1610 - 1690)

کلاه برادران ایتالیایی آثار کارل دوجاردين (1678 - 1621)

موسیقیدانان- تئودور رمبوتس (1637 - 1597)

Guitariste - Toorenvliet, Jacob Leiden (1640- 1719)

3 موسیقیدان آثار ديگو ولاساگوئز (1660 - 1599)

ادامه دارد ...